南都记者获悉，备受瞩目的、以东莞莞香为题材的新编粤剧《最是女儿香》将于7月16日、17日在广州大剧院首演。随后，它还将于7月30日、31日登陆东莞玉兰大剧院配资加杠杆，8月8日亮相江门侨都大剧院。
粤剧《最是女儿香》作为广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目、东莞市文化发展专项资金资助项目，由广东粤剧院、中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局和东莞市寮步镇人民政府共同出品。
据悉，该剧主创团队阵容鼎盛。剧本由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者、著名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和执行导演；国家级非遗代表性传承人、一级演员、文华表演奖获得者、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，与一级演员、实力派文武生黄春强领衔主演，并汇聚了舞美设计季乔、杨参，灯光设计邢辛、服装设计阳东霖、化妆造型姚钥、阎飞翔，音乐设计陈挥之、形体设计姚晓明、多媒体设计王佳迪等十余位艺术家；同时联合广东粤剧院青年创作骨干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等共同参与该剧的创作。
香凝情愫，戏韵悠长。从莞香到粤剧，《最是女儿香》主创团队是如何通过“香”与“情”的意象交织，共同探寻文化传承与情感共鸣的永恒密码？点开视频听听他们的心声？
导演、粤剧改编张曼君：破界寻香，以戏载道
这是一个“追根寻缘”的故事。我们借离合轮回之情，走入大历史的审视与映照，实践一次理性和感性的通介之路。
千年穿越，指向对文化的审视和思考，并在舞台上放大戏曲赋形的能量。粤剧特有的文学要求、曲韵要求是我们的支撑和根脉，先进优势的粤剧团队是我们着力的倚靠，以此凸显粤剧的传统之魅力，拓展粤剧今日之时尚，实现中国戏曲的演剧之大美。
粤剧改编、执行导演胡家伟：以香为媒，寻找粤剧新范式
莞香“千锤百炼方得真味”的特性，与剧中人物跨越六个时代的轮回追寻相呼应，构建起“香魂不灭，真爱永恒”的哲学命题。这种精神内核的现代性，为我们艺术形式的创新提供了坚实基础。希望观众看到一部“既熟悉又陌生”的粤剧，熟悉的是岭南文化的根脉，陌生的是我们探索的新可能。
唱腔设计梁妙翠：以音为桥，连接古今
莞香“经雷火淬炼、千锤百炼方成珍品”的特质，恰似艺术创作的必经之路。我认为“千锤百炼”意味着要经过反复的磨练才能成就精品。这不仅适用于制作莞香，艺术创作也同样需要精益求精的工匠精神。这部戏既有传统南音的韵味，又有大胆的现代编曲，甚至融入天马行空的时空穿越元素。它或许不像传统粤剧那样“中规中矩”，但我相信这种创新能引发观众共鸣。
作曲陈挥之：莞香入乐，为时代“画像”
香道追求天人合一、修身养性，这与音乐的特质不谋而合。我们以“声”为线串联六世莞香故事，每个时代通过一件标志性乐器演绎同一主题，形成独特的“声音密码”。让观众无需台词，仅凭乐器音色就能感知时代的切换。这既展现莞香的永恒魅力，又暗合香火传承的意象。
舞美设计季乔：留白处见天地，虚实间舞香魂
我们启用定制化柔性透屏，这块软屏是国内舞台首次使用的第一代定制产品，通过9个吊点矩阵控制运动轨迹，既能化作唐代窗棂、宋代汴河图景等具象符号，亦可退为一片虚焦的水墨留白；传统戏曲讲究“一桌二椅”的极简美学，我们用三块黑幕与软屏重构“出将入相”的空间逻辑，既守住戏曲魂，又注入科技感；软屏的“透”与黑色背景的“空”形成东方美学中的“计白当黑”，让每个朝代的转换如同墨滴入宣，自然晕染而不显割裂。
灯光设计邢辛：虚实之间，用光影为莞香故事“赋形”
舞台以空黑虚幻为基调，我们用简单切割木、黑白对比和LED屏实现空间变化，同时通过色彩、光束形状切割空间，在虚实与写意中展现戏剧的多元气质。
此外，我们尝试借助光幕灯等先进灯具拓展灯光语汇，其变焦、移动特性为舞台增添了冲击力；色彩上以单纯的非黑即白为基底，淡雅白光为主，色光使用克制（不超3色），聚焦表演与服装张力。
希望通过现代灯光语汇，吸引更多年轻人走进剧场，感受传统戏曲的视觉革新。
服装设计阳东霖：百套华服的“守正”与“破格”，在历史褶皱里缝入当代审美
剧场是造梦的地方，我们的服饰就是梦境的载体。灵感源于历史，秉持守正创新，我们既保留粤剧精髓，又融入新国风，让传统服饰焕然一新。先秦用曲裾展现少女窈窕，汉改良铠甲贴合现代审美，唐融入唐三彩色调，宋以清雅服饰凸显风格转变，民国呈现广州市井群像。百套服饰尊古不复古、守正不守旧。我力求让历史走出博物馆，以戏舞融合、古今碰撞，呈现有底蕴又鲜活的国风美学。期待观众走进剧场，随主人公穿越，赴一场传统服饰文化的美梦。
多媒体设计王佳迪：情感镜像与虚实交融的多媒体叙事
在《最是女儿香》多媒体设计中，我以“情感的镜像”为理念，让影像、光影与虚拟空间丰富粤剧舞台层次感，映射现实、具象化人物情绪。视觉上，运用元素晕染呼应粤剧写意美学，营造虚实流转的东方诗意氛围；技术上，以透明与实体交错让人物“进入”影像，互动投影随角色动作变化，打破固定布景。旨在以现代叙事手法，为传统粤剧注入更具象征性与情感穿透力的视觉语言，保留韵味。
形体设计姚晓明：古典为魂，时尚为形
形体设计并非对历史的复刻，而是“古今对话的桥梁”——古典舞的根基、现代舞的语汇、国际舞种的节奏，都是为了服务剧情的“有感而发”。我们通过舞蹈让抽象的文化精神变得“可触摸”，让观众在看到先秦女子弯腰探春、民国青年挥臂呐喊时，能感受到千年前的心跳与今日的共振。
造型设计姚钥：以妆容为笔，在传统戏曲的肌理上勾勒出时空交错的浪漫
一个女演员在一部戏里换这么多造型，这在我30年的化妆生涯里是头一回。
莞儿每个时代的造型都有“一眼可辨”的朝代特征，但眉眼间的“莞香魂”始终贯穿——通过统一的“香纹眉形”和渐变琥珀色系，让角色在六朝穿越中保持情感连贯性，观众会觉得“这是莞儿，又不全是莞儿”，这种“似与不似”的朦胧感，正是穿越剧的魅力。
道具设计杨玉华：精益求精，以匠心致敬文化传承
莞香制作工艺的代代传承，彰显出一种执着坚守的精神，这种精神同样激励我在道具制作中追求极致工艺。道具设计作为舞台呈现的重要元素，最大的特色在于写实与风格化、意象化的融合，为这部跨越时空的大戏增添了丰富的质感。
采写：南都记者 周佩文 实习生 何梦怡 通讯员 林楷虹
摄影：广东粤剧院 薛才焕配资加杠杆
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